MUJERES SOBRESALIENTES

Niki de Saint Phalle , nacida como Marie-Agnés Fal de Saint Phalle  un 29 de octubre de 1930 , fue un verdadero ejemplo de artista total. Capaz de posar como modelo de moda, esculpir, crear perfumes, imaginar gigantescas estatuas, concebir figuras en movimiento perpetuo, a su imagen y semejanza, aún hoy, justo cuando  se cumplen 84 años de su nacimiento  — efeméride que Google conmemora en un nuevo doodle —, su obra sigue asombrando. Hija de madre americana y padre francés, banquero, arruinado, en 1929,  Niki de Saint Phalle  nació en Neuilly, en la periferia más dorada de París, y  se educó entre Connecticut y Nueva York.  Descubriría su vocación en 1953, gracias a una depresión que le llevó a ser internada en un sanatorio. Con  Harry Mathews , su primer marido, el fundador de «Locus Solus»,  compartía una concepción jocosa y misteriosa del arte , acentuada por la poderosa personalidad de su segundo esposo, el escultor  Jean Tinguely . Con ellos, y con muchos otros amigo

una publicación de Amine Manai .

Louise Bourgeois (1911–2010) was inarguably one of the most important artists of the 20th century, but the trajectory of her career was an extremely unusual one, with most of her successes coming only when she was already into her 70s. One of the most comprehensive exhibitions of her work was at the Guggenheim Museum in New York in 2008, when she was 97. Much of her artwork, specifically the work that won her so much attention later in life, was about male and female sexuality and her contentious relationship with her father. In 1980, she met Jerry Gorovoy, who would later become her assistant for 30 years. They met when he included one of her works in a group exhibition, and the two ended up working together until the artist’s death in 2010 at the age of 98. On the occasion of the exhibition "Louise Bourgeois: Suspension" at Cheim & Read Gallery, we sat down with him to talk about his relationship with the artist, her working process, and what it’s like to wor

El famoso pendiente de Lola Flores

Marianne :  En 1989, lors de la première affaire médiatisée de voile à l’école, à Creil, vous avez, avec quelques autres, lancé dans  le Nouvel Observateur  un appel à défendre la laïcité. Où en sommes-nous un quart de siècle plus tard ? Elisabeth Badinter :  Il s’est produit un renversement à gauche sur la laïcité, produit d’une gêne considérable face à la montée de l’islamisme. Tétanisée à l’idée d’être taxée de stigmatisation d’une population d’origine immigrée, la gauche s’est empêchée de traiter cette situation nouvelle, mais pas si différente de l’affrontement avec l’Eglise un siècle plus tôt. C’est la phrase stupéfiante de Lionel Jospin à l’Assemblée :  « Nous essaierons de les convaincre d’ôter ce signe religieux, mais, si elles ne veulent pas, nous les accepterons. »  La gauche, à rebours de sa longue tradition, admettait que la religion entre à l’école publique, et son Premier ministre se défaussait sur l’avis du Conseil d’Etat qui l’organisa.

Cuando Pablo Picasso y Dora Maar se conocieron, ella tenía 29 años y él 55. Fue en París en el mítico café Deux Magots en 1936, poco antes del comienzo de la guerra civil española. Ella arrastraba una tormentosa relación con el filósofo Georges Bataille y con el actor Louis Chavance. Él, ya un dios indiscutido en todo el mundo del arte, seguía casado con la rusa Olga Khokhlova, madre de su hijo Paulo, y compartía casa con la sueca Marie-Thérèse Walter, madre de Maya. La pasión amorosa entre ambos estalló con tal furia que parecía que nada de lo que ocurría a su alrededor importaba. Como a sus anteriores (y posteriores) mujeres, Picasso la retrató decenas de veces. Era su modelo y su musa. Hasta que, en 1943, todo acabó. Él la sustituyó por Françoise Gilot mientras que Dora inició un descenso a los infiernos en una dolorosa caída durante la que recaló en hospitales psiquiátricos, con aplicación de electroschocks incluida, hasta terminar refugiada en la religión en su apartament