MUJERES SOBRESALIENTES

El 28 de abril de 1915, nueve meses después del comienzo de la I Guerra Mundial, se celebró en La Haya el "I Congreso Internacional de Mujeres". Bajo la presidencia de la estadounidense Jane Addams, 1.136 mujeres de distintas culturas, lenguas y tendencias, procedentes de 12 países -incluso enfrentados en el conflicto-, se reunieron, desafiando los peligros y obstáculos del escenario bélico, en busca de la paz. Durante cuatro días, estas mujeres valientes y comprometidas, convencidas de que el logro de la paz, la igualdad y la justicia para todos eran objetivos inseparables, debatieron y denunciaron el horror de la guerra, elaboraron estrategias de paz e intentaron encontrar un mecanismo de mediación inmediato para detener la matanza. De este Congreso surgieron varias iniciativas que urgían a los gobiernos del mundo a poner fin a la terrible guerra, y construir una paz permanente y con justicia. Sin duda, marcó el inicio del movimiento internacional de m

En los casi tres siglos de historia de la Real Academia Española (RAE), sólo siete mujeres han ocupado un sillón en la docta institución. Una labor que ha estado reservada en exclusiva a los varones hasta la segunda mitad del siglo pasado, cuando las puertas del viejo caserón de la calle Felipe IV se abrieron, al fin y por primera vez, para una mujer. Eso sí, 266 años después y tras sonoros portazos a varias escritoras y filólogas. Bien entrado en siglo XXI son cinco las mujeres con silla en la Academia, que cuenta con 46 plazas, de modo que ellas siguen así siendo una rareza en la RAE. «Es mucho lo que queda por hacer», reconoce una de estas cinco académicas en activo, Soledad Puértolas, que cree sin embargo que «sería erróneo establecer cuotas femeninas o imponer la paridad». Ana María Matute, escritora y una de las tres únicas ganadoras con el Premio Cervantes, que ella obtuvo en el 2010, es la académica más veterana en la casa, a la que se incorporó en 1998 como ti

Francia legisla sobre prostitución

Para llegar hasta el fondo de Dora Maar hay que pasar por las tuberías de Pablo Picasso.  Todo arranca en una escena que ya es leyenda . Una noche, en el café Les Deux Magots de París, el artista habla con el poeta Paul Éluard. Es invierno de 1936 y en una mesa cercana una joven de ojos hondos y boina en lo alto juega con una pequeña navaja a pespuntear el espacio que queda entre sus dedos enguantados sobre el velador. Cada vez más veloz. El recorrido con el acero no siempre es limpio y el guante acumula rastros de sangre. Picasso se acerca, le habla en francés y ella contesta en un español de filo argentino. Le pide una cita y ella le da en prenda el guante. No saben aún que ese encuentro inaugura en ambos un infierno nuevo. Dora Maar es fotógrafa, pintora, poeta.  Hija de un arquitecto croata y de una violinista francesa. Al nacer en 1907 le asestan por nombre el de Henriette Markovitch. Pasa la adolescencia en Argentina, pero la juventud ya la desenvuelve en París, don

“El padre de mi hijo me despreciaba. Me decía que yo no valía nada porque vestía pantalón”, recuerda Rosmeri Fernández (41), migrante aimara de la comunidad de Tablachaca (La Paz) que llegó a Santa Cruz, la capital económica de Bolivia, siendo una adolescente. Sus inicios en la ciudad fueron difíciles: empezó como vendedora ambulante de dulces, luego cayó enferma y finalmente encontró un puesto como niñera que le dio estabilidad económica. Alejada de su familia, Rosmeri comenzó a frecuentar los domingos fraternidades folclóricas en las que podía conectar con la música, el baile y la comida de la tierra que había dejado atrás. Allí conoció a Ernesto (seudónimo), un carpintero que la abandonó dejándola embarazada, pero también entró en contacto con otras mujeres migrantes que reafirmaban su identidad vistiendo la pollera, vestimenta distintiva de las mujeres mestizas, o cholas, y de las indígenas aimaras y quechuas. Sombrero tipo hongo sobre las dos trenzas largas y apretadas

Emmy Lou Packard, born in 1914 in El Centro, Imperial Valley, California, was one of the most famous American fresco artists and printmaking pioneers of the 20th Century. Packard's visual expression and courageous voice earned her international recognition as an artist and activist for peace. Marked by an early encounter with Mexican muralist Diego Rivera, her trajectory evolved from assisting Rivera with mural painting, to her own painting and print exhibitions and fresco projects. This revolutionary influence allowed for her vocal and uncompromising disapproval of several issues, including human rights violations, WWII and the American-Soviet "Cold" and Vietnam wars. Before her formal art education, Packard studied under Rivera in Mexico, from 1927-1928. She received her B.A. from UC Berkeley in 1936, and went onto study at the California School of Fine Arts. In 1940 she assisted Rivera in creating the 1,650 square foot fresco at the GGIE, and returned

Hi, Hillary. You know me. I mean, we're not friends, exactly, but we're acquaintances. You were wonderful to me back in 1994 when you invited me to the White House. It's a memory I will treasure always, and you gave it to me. I thank you. Now, about your presidential run -- if indeed you make it. I'm writing you this letter because I think the topic might figure into your decision-making, or maybe not.  I admit that in 2008 I went with Obama, feeling at the time that he was carrying the real spirit of things, yada, yada, yada. Yeah, well. Anyway. That was then and this is now. I want a woman president -- really, I do. A lot of us do. And yes, you're so qualified, and yes, we've known you forever, and yes, you'd know what to do from Day 1. We all get that. But none of that is enough to get my vote, or the vote of a lot of people I know. We only want to vote for you if you run like hell away from that corporate box you've landed in. I'm t

Nunca se describió como feminista, pero el feminismo la reclamó como algo suyo y junto al expresionismo abstracto hizo eclosionar su reconocimiento. El éxito tardío del trabajo la artista francesa Louise Bourgeois es la crónica de toda mujer dedicada a cualquier disciplina: contribuyen activamente junto a figuras masculinas pero son olvidadas por la Historia. A este planteamiento llega la experta en arte de los siglos XX y XXI y feminismo Griselda Pollock, que ofrece hoy a las 19:00 una conferencia en el Auditorio del Museo Picasso de Málaga como antesala a la retrospectiva dedicada a la figura de la creadora francesa.  "Aunque las mujeres hacen una gran contribución a la historia del arte, no son vistas como fundadoras de los pilares, sino que quienes son recordados son los hombres por el sistema de valores existente. De hecho, paradójicamente, en el siglo XX e incluso en el XXI la situación de las mujeres se vuelve peor que en los siglos XVIII o XIX: se dedican museos a

Ayaan Hirsi Alii, retratada durante una visita a Barcelona. /  CONSUELO BAUTISTA La agitación que vemos en el mundo musulmán hoy en día no es tan sólo una consecuencia de los sistemas políticos despóticos, de una economía ruinosa y la pobreza que genera. Sino que se trata de una consecuencia del islam en sí y de la incompatibilidad de ciertos aspectos clave de la fe musulmana con la modernidad. Por eso el conflicto más importante al que debe hacer frente hoy en día el mundo es el que existe entre aquellos que están dispuestos a defender hasta la muerte esas incompatibilidades y aquellos que están preparados para desafiarlos, no a acabar con el islam, sino a reformarlo. El proceso inicial de desafío de la autoridad ya ha empezado, un ejemplo trágico del cual es la nota escrita por el hijo del presidente iraní recién elegido en las urnas, poco antes de su suicidio en 1992: “Odio tu gobierno, tus mentiras, tu corrupción, tu religión, tu doble rasero y tu hipocresía”. S

La muerte de Viyan Peyman ha conmocionado a muchas personas de muchas nacionalidades, las que conocen el pueblo kurdo y se solidarizan con su legítima causa. Lo hemos comprobado en las redes sociales,  como muchas personas compartieron la noticia del falleciemiento de Viyan en el campo de batalla en un pueblo llamado Miço en Serêkaniye, del cantón de Yazira. Su nombre real es Gulîstan Talî Cinganlo, Gulîstan significa jardín. Todos los guerrilleros del PKK, YPG y YPJ tienen nombres reales y guerrilleros,  Gulîstan había elegido el nombre de Viyan Peyman, como un nombre guerrillero. Viyan Peyman, en castellano significa voluntad y compromiso. Según los vídeos que se ven en Youtube, al parecer Viyan lleva muchos años luchando por la libertad de su pueblo. la guerrillera cantante nació y vivió en la ciudad de Mako en el Kurdistán iraní o en el este del Kurdistán, como prefieren llamar los nacionalistas kurdos a esta parte del Kurdistán. Como la mayoría de los guerrilleros

Los retratos de  Marlene Dumas , de 61 años, parecen simples, sin embargo, son profundos. Un centenar largo de sus obras se exponen en  Tate Modern de Londres  hasta el 10 de mayo bajo el título  'La imagen como carga' . La sudafricana, residente en Holanda desde la década de 1970, presenta  retratos que van desde la privilegiada y enjoyada princesa Diana hasta la superviviente Naomi Campbell  pasando por cuadros políticos -el colonialismo africano supura por toda la muestra- o personales como su auto retrato o el retrato de su hija. "Lo que más le interesa a Marlene es lo que el cuadro aporta a la imagen", explica la comisaria de la muestra Helen Sainsbury. En la mayoría de los casos, los retratos de Dumas refuerzan la imagen (en abstracto) que ya se tiene del personaje antes de contemplar la percepción de la artista. La representación de los personajes a través de los medios circula como un runrún por toda la exposición. 'La viuda' es un retrato

Angela Deuber, ganadora del premio Arcvision a la mejor arquitecta. Enviar Imprimir Guardar “En Tailandia es más fácil para un pobre hacerse una casa sencilla que para alguien de clase media. Por eso trato de aprender a trabajar con menos”, explica la arquitecta Patama Roonrakwit (1968). “Diseñar es responsabilizarte de tu imaginación”, tercia la india Suhasini Ayer-Guigan (1961). “La arquitectura  hoy está más definida por la fealdad que por la belleza”, ha escrito la suiza Angela Deuber (1975). A muchas de las profesionales reunidas en Bérgamo para el premio Arcvision (50.000 euros a la mejor arquitecta) les ha costado alcanzar una voz propia. Alguna ha tenido que elegir entre vida personal y profesional. Otras han necesitado abandonar su país. Todas conocen las silenciadas historias de sus predecesoras: la modernidad de Eileen Gray que se adelantó a la de  Le Corbusier ; la locura de Sophia Hayden Bennett, primera titulada en el MIT, que cobró un tercio