MUJERES SOBRESALIENTES

El trailer ya adelanta cuestiones recurrentes en tu obra, como el sexo, las drogas o la tecnología, siempre desde un punto de vista subversivo, de recodificación de conceptos. En concreto el de Virus, que ya tenía mucha relevancia en I.K.U. ¿Cuál es para ti la potencia metafórica de este concepto? El virus, ya sea la intervención física o el contagio digital, es un medio muy poderoso, destructivo y constructivo. Frente a frente con el virus, yo volví a amar el virus. Mi reciente trabajo se ha centrado en el amor viral y bio hack, incluyendo una secuela de I.K.U. que se desarrolló en Hangar como una performance y juego viral, y actualmente está siendo planeado para cine. La mayoría de tus trabajos responde a una necesidad de reflexionar a cerca de cómo la tecnología media las relaciones afectivas y sexuales. ¿Se trata de proyecciones futuribles o hay algo de una distopía que ya estamos experimentando? Seguramente mi trabajo está influenciado por el manifiesto cyborg

Trisha Brown rehearsing members of her troupe in 1991 in her work “Foray Foret.” Credit Jim Wilson/The New York Times  Trisha Brown , the choreographer and exemplar of the founding generation of American postmodern dance, died on Saturday in San Antonio. She was 80. Barbara Dufty, the executive director of Ms. Brown’s dance company, confirmed the death. Ms. Brown had been treated for vascular dementia since 2011. Few dance inventors have so combined the cerebral and sensuous sides of dance as Ms. Brown did, and few have been as influential. Her choreography, showcased primarily in New York, helped shape generations of modern dance creators into the 21st century. [  Mikhail Baryshnikov, Laurie Anderson and other artists speak  on  working with Ms. Brown.  ] In  December 2012 , it was announced that the two dances she had made the previous year would be her last. By that point, she had been an international figure for over 30 years, choreographing for the Paris Ope

Marzo 17, 2017   por  Roy Batty Alice Guy  (Saint-Mandé, 1 de julio de 1873 – Mahwah, de Nueva Suéter, 24 de marzo de 1968) fue la primera persona en ser realizador de una película, la creadora del cine narrativo y de la narración cultural superando el cine de mostración de los hermanos  Lumiere  y sentando las bases de lo que en el futuro se ha considerado ficción. Fue vanguardista en los efectos especiales, la ciencia ficción fílmica, el lenguaje cinematográfico (planos, iluminación, attrezzo, montaje, caracterización…) y  creadora de lo que después se ha considerado la profesión de productor  o bien productor ejecutivo. Además, f ue la primera persona que consiguió sostenerse a nivel económico por medio de dicha profesión . Rodó más de 1000 películas durante su vida, creó múltiples productoras en Francia y en USA y luchó por ser reconocida a nivel internacional como directora, actriz y productora.  La historia del cine borró su paso por la historia  y atribuyó sus

ARTSY EDITORIAL BY ALEXXA GOTTHARDT MAR 15TH, 2017 11:20 PM Florine Stettheimer in her Bryant Park garden, c. 1917-1920. Florine Stettheimer papers, Rare Book and Manuscript Library, Columbia University. Florine Stettheimer  was a painter of eccentric and extravagant tastes. “I like slippers gold / I like oysters cold / and my garden with mixed flowers / and the sky full of towers,” she declared in a poem penned in the early 1900s. Her canvases similarly brimmed with sparkling finery, lush bouquets, and soaring skyscrapers. But within these ethereal compositions, she also embedded some of the most subversive imagery of the early 20th century: gender-bending, sensual depictions of herself and her community (which included  Marcel Duchamp  and  Georgia O’Keeffe ) that have only recently been recognized as trailblazing the way for feminist art. Growing up amid New York’s Jazz Age Stettheimer came of age in the early 1900s, during the Harlem Renaissance