MUJERES SOBRESALIENTES

B reton, Dalí, Buñuel o Man Ray son algunos de los nombres que hace casi unsiglo se ligaron a la corriente surrealista que desde entonces abanderaron junto a otros artistas. Todos, varones. Ni Claude Cohun, Leonora Carrignton o Germaine Dulac llegaron a alcanzar tal distinción, al menos en aquellos momentos. El surrealismo, entonces, parecía solo cosa de hombres. «El marco de inicio del surrealimo fue 100% masculino. A la mujer se le otorga un papel que se se limita al de amante, esposa, musa, amiga…», dice José Jiménez, catedrático de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad Autónoma de Madrid, es el comisario de la exposición  Somos plenamente libres. Las mujeres artistas y el surrealismo . La muestra, que podrá visitarse  a partir del 10 de octubre en el Museo Picasso de Málaga , reúne más de cien obras de 18 artistas:  Eileen Agar, Claude Cahun, Leonora Carrington, Germaine Dulac, Leonor Fini, Valentine Hugo, Frida Kahlo, Dora Maar, Maruja Mallo, Lee

El pasado 16 de agosto de 2017 se suicidó la artista italiana de performance, Chiara Fumai (Roma 1978-2017). Con 39 años puso fin a su vida en Bari, ciudad donde residía últimamente. Su muerte ha dejado un gran vacío en el contexto del arte feminista radical porque su trabajo artístico siempre giró en torno a cuestiones como la visibilidad de la mujer en el mundo del arte y de la cultura en general, haciendo especial hincapié en esas mujeres diferentes que por su rebeldía, raza o carácter quisieron despegarse de las convenciones burguesas o políticamente correctas y vivir libremente. Mediante la performance y acompañada de extrañas instalaciones desarrollaba su trabajo artístico. Principalmente se apropiaba de personajes femeninos a-históricos que se habían caracterizado por ser unas mujeres singulares y ajenas a la sociedad de su época. Chiara se transformaba, se transfiguraba, invocaba a los fantasmas de sus personajes delante del público que asistía a sus performances, exp

14 Agosto, 2017  Escrito por   Fausto Rivera Yánez   Publicado en  Edición Nº 302 Visto 76 veces  En una de las terrazas del Centro Cultural Metropoli-tano de Quito —CCM,  también conocido como MET— reposa un cubo blanco en el que se lee un dictamen escrito en letras negras: ‘No violarás’. El cubo está ubicado frente a la Catedral Metropolitana de la capital y diagonal al Palacio de Carondelet, como si ese mensaje estuviera destinado, particularmente, a ambos receptores que representan el mayor poder político y religioso del país. Se trata de una instalación en el espacio público de la artista y poeta guatemalteca Regina José Galindo, y forma parte de la muestra  La intimidad es política , que se exhibe en el MET hasta el próximo 29 de octubre. Esta obra de Regina, ganadora en 2005 del León de Oro a la mejor artista joven en la Bienal de Venecia, fue hecha originalmente como una valla en la Calzada de Roosevelt, en Guatemala, donde una banda de violadores comet

Son muchos los motivos para seguir trabajando con alegría, y es que este curso me ha traído algunas sorpresas muy grata. Por un lado el tercer Premio en el Concurso de Cómic Noble Villa de Portugalete 2017. Siento mucho respeto por este certamen, llevo años siguiendo sus publicaciones, y su presencia en el Salón del Cómic de Barcelona confirma que el Ayuntamiento que lo convoca no solo fomenta la creación de historietas, también se hace un hueco en espacios como FICOMIC, con presencia internacional. Me consta que han sido muchos los trabajos presentados, por ello ganar este tercer premio ha sido un privilegio. Por otro lado, y este si que ha ido directo al corazón, he recibido el Premio Artes Plásticas Aixe 2017. Un premio otorgado por el Ayuntamiento de Getxo, el municipio donde he crecido, donde vivo, y que reconoce mi trabajo como ilustradora… Se lo he dedicado a mi padre y estas fueron las palabras que pronuncié al recoger este premio tan especial: “Quiero agradecer

Nacida en Parma, Italia, Silvia Federici fue una de las principales exponentes de los distintos feminismos que explotaron en la década de 1970. Catalogarla de “marxista”, como dicen los manuales, no alcanza, porque en realidad es mucho más. Como ella misma ha dicho, ha ampliado y transformado esa corriente de pensamiento. Foto : Fran Richart, Desinformémonos ¿Dónde quedan las mujeres en la lucha de clases? Para Federici la clave de esa respuesta está en la división del trabajo y en el “gran territorio de explotación” que significa el trabajo doméstico .  “El capitalismo se apropió del trabajo no pagado, se construyó sobre la degradación del trabajo de reproducción y de los cuidados. Pero no es un trabajo marginal sino el más importante, porque produce sobre todo la capacidad de la gente de poder trabajar”, ha dicho. Su obra fundamental se titula  Calibán y la bruja. Mujeres, cuerpo y acumulación originaria , editada en 2004. Allí realiza un estudio histórico de la “caza d

por  Ernesto Castro  |  Ago 1, 2017  |  ENTREVISTAS  |  A finales de mayo pasado se celebró en  Matadero Madrid  el festival  POETAS 2017 , un festival poético, más no de poesía, en el que participaron 20 artistas de España e internacionales, como  Isidoro Valcárcel Medina, Raúl Zurita  y  Esther Ferrer , pionera del performance, del pensamiento feminista y ácrata.  Nacida en San Sebastián en 1937, Esther Ferrer es una de las principales representantes del arte de performance en España. Empezó a participar en las actividades del  grupo ZAJ  (con  Walter Marchetti, Ramón Barce y Juan Hidalgo ) en 1967 y, desde entonces, hizo del arte de acción su principal medio.  Ernesto Castro , autor y académico español, conversó con ella a propósito de su participación en el festival POETAS, y como antesala a su muestra  Todas las variaciones son válidas, incluida esta , que abre en octubre de este año en la sede  Palacio de Velázquez  del  Museo Reina Sofía , en Madrid. Ernesto