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Mostrando entradas de septiembre, 2017

Azkuna Zentroa presenta 'Margaret Harrison: diálogos entre el sexo, la clase y la violencia',

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INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN MARGARET HARRISON 20 DE OCTUBRE DE 2017 19:30h Azkuna Zentroa presenta  'Margaret Harrison: diálogos entre el sexo, la clase y la violencia' , comisariada por Xabier Arakistain . La primera retrospectiva de gran formato de esta artista británica, pionera del arte feminista. La exposición, que se podrá visitar del 20 de octubre de 2017 al 14 de enero de 2018, propone un detallado recorrido por su carrera, que arranca con la reproducción de su primera exposición individual en 1971, clausurada por la policía al día siguiente de la inauguración. La muestra recoge sus obras emblemáticas sobre la explotación laboral y sexual de las mujeres y también piezas más recientes, incluida una nueva, en las que la cuestión de la mirada feminista ocupa un lugar central.

La bilbaína Sonia Casas, la única guía de alta montaña del Estado

Soledad Lorenzo: "Hablar de mirada es hablar de pintura"

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La Colección Soledad Lorenzo, depositada en el Museo Reina Sofía desde 2014, ve ahora la luz en una doble exposición de la que se inaugura el próximo martes 26 la primera parte. Coincidiendo con su 80 cumpleaños, hablamos con la galerista de lo que más le gusta, sus artistas, en un particular recorrido por las obras. PAULA ACHIAGA  |  22/09/2017  |   Edición impresa Soledad Lorenzo. Fotografía: José Aymá "No sé qué haré después, solo sé ser galerista". Con estas palabras se despedía Soledad Lorenzo tras el cierre de la galería que llevaba su nombre, uno de los espacios artísticos de referencia en Madrid durante los 25 años que van de la primera exposición de Alfonso Fraile, en 1986, hasta su cierre a finales de 2012. Unos años en los que consolidó una marca de calidad para coleccionistas, instituciones y artistas (la mayoría españoles) que hoy llegan al Reina Sofía, algunos para ampliar su presencia en el museo pero otros, como  Jorge Galindo  o  Jeróni

ARTE Y CULTURA / CONFERENCIA ENCUENTRO CON CHRISTINE VACHON

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ARTE Y CULTURA /  CONFERENCIA ENCUENTRO CON CHRISTINE VACHON 28 DE SEPTIEMBRE DE 2017 La productora Christine Vachon conversará con Xabier Arakistain. Christine Vachon  es sin duda una de las productoras más influyentes y comprometidas del cine independiente americano. Christine Vachon, nacida en Nueva York en 1961, es, junto con Pamela Koffler, fundadora y directora de la mítica productora Killer Films. Ha producido más de 100 películas, muchas de ellas operas primas, por lo que se ha ganado la reputación de productora arriesgada, y descubridora de nuevos talentos. Calificada por el New York Times como la ‘madrina del cine políticamente comprometido’, Vachon ha producido películas con temáticas que van más allá del estándar de la industria, con gran acogida de público y crítica. En su filmografía se encuentran algunas de las películas independientes más relevantes de los últimos veinte años, como ‘Boys don’t Cry’ (1999), una de las primeras películas comerciales en t

Frances Morris, la mujer más poderosa del arte contemporáneo

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Frances Morris, la mujer más poderosa del arte contemporáneo La británica dirige uno de los museos más grandes del mundo. Proyecta ampliar la oferta de artistas. La historiadora Frances Morris es coautora de un nuevo criterio expositivo que puso fin a la cronología lineal en los museos. Foto:   Cortesía Tate Modern / Iwan Baan 876     Por:   Cecilia Valdés Urrutia - El Mercurio (Chile) - GDA 17 de septiembre 2017 , 11:13 p.m. La historiadora del  arte  Frances Morris es la primera mujer en asumir la dirección de la galería de arte Tate Modern, de Londres. Desde junio tiene a su cargo uno de los  museos contemporáneos  más visitados del mundo, donde se han realizado exhibiciones que marcan hitos, como ‘The weather project’, del danés Olafur Eliasson; la enorme grieta que la colombiana  Doris Salcedo  abrió en el suelo del museo y las ‘performances’ de la cubana Tania Bruguera. Historiadora del arte de la Universidad de Cambridg

Arquitectas que abrieron puertas

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ANATXU ZABALBEASCOA 22 SEP 2017 - 10:37 CEST La arquitecta Rita Fernández Queimadelos entre sus compañeros de la Escuela de Arquitectura de Madrid donde ingresó tras completar Químicas y Exactas en Coruña. El testimonio de cualquier pionero es fundamental para poder escribir la historia ya que, curiosamente, es el contexto más que los hechos lo que termina por describir las épocas. Así, las palabras y los recuerdos de las arquitectas gallegas pioneras Elena Arregui, Milagros Rey, Myriam Goluboff, María Jesús Blanco, Julia Fernández de Caleya, Pila Rojo o Teresa Táboas son importantes tanto por lo que revelan en singular como por lo que representan en plural. En singular describen las dificultades y los logros de mujeres con sobresaliente capacidad intelectual, enorme inquietud y notables posibilidades económicas. En plural, dibujan una época en la que en algunas academias no se preparaba a las mujeres para el examen de ingreso en la Escuela “porque ni trabaja

Kate Millet: "El amor ha sido el opio de las mujeres"

Kate Millet es escultora, escritora, feminista. Cualquiera de estas actividades basta por sí sola para llevarla al éxito. Pero tuvo que ser el escándalo el que la convirtiera en una mujer famosa. Su libro Sexual's politics (La política del sexo), que fue su tesis doctoral, dio la vuelta al mundo, sobre todo a partir del momento en que se atrevió a definirse como bisexual y la revista Time publicó en portada su retrato para vergüenza suya y de su grupo feminista. Ya todo aquello pasó. Kate puede sonreir cuando recuerda ciertos años, que hoy para nosotras, las vergonzantes feministas españolas, son nuestro presente. Un presente plagado de disputas y lucubraciones teóricas esterilizantes. "Las feministas norteamericanas no somos todas la misma cosa", dice Kate Millet. "Hay todo tipo de mujeres y de enfoques, pero no gastamos nuestra energía en luchas intestinas. La canalizamos en la lucha por la igualdad de derechos, por el aborto, por el salario igual".