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Mostrando entradas de julio, 2017

Amelia Valcárcel Resumen - II FeminarioValencia 2017

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Adiós a Jeanne Moreau, rostro de la Nouvelle Vague

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La actriz  Jeanne Moreau  (París, 1928)  ha muerto a los 89 años  en su ciudad natal. Abanderada de la  Nouvelle Vague , la actriz ha grabado a fuego su rostro en la cinematografía mundial gracias a su trabajo en  'Jules y Jim', 'Ascensor para el cadalso', 'La novia vestía de negro' y 'La noche' . Además de su rol frente a la cámara, dirigió tres largometrajes:  'Lumière', 'La adolescente' y 'Lillian Gish' . De madre británica y padre francés, Moreau se formó en el Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático de París, convirtiéndose en el miembro más joven jamás admitido en la Comedia Francesa, con apenas veinte años. Aunque su debut en la gran pantalla tuvo lugar en 1949 con la cinta  Dernier amour , fue en 1958 cuando el rostro de Moreau se grabó en las retinas de los espectadores con  Ascensor para el cadalso , primera película dirigida en solitario por Louis Malle, con quien repetiría en  Los amantes ,  El

Billy el Niño, mientras torturaba a Lidia Falcón: "Ya no parirás más, puta"

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La abogada y escritora Lidia Falcón en una imagen de archivo.- lidiafalcon.com MÁS INFORMACIÓN "'Billy el Niño' era un animal, un salvaje que disfrutaba pegando" La querella argentina desmiente el dictamen de la Fiscalía sobre la extradición de 'Billy el Niño' Víctimas del franquismo denuncian la impunidad de la dictadura en el Parlamento Europeo "No quiero la cárcel para nadie, ni para Billy el Niño" 26/02/2015 21:42   Actualizado:  27/06/2017 15:40 ALEJANDRO TORRÚS @ATorrús Lidia Falcón fue torturada hasta la saciedad en el otoño de 1974.  Fue golpeada, insultada y humillada.  Pero no sólo en prisión. También en los medios de comunicación del régimen. El diario  ABC  no dudó en publicar su foto en portada y relacionarla con el  atentado que ETA había cometido en la cafetería Rolando de la calle del Correo , muy cerca de la Puerta del Sol, el 13 de septiembre de 1974. Falcón no tenía nada que v

ENTREVISTA CON ESTHER FERRER: “SOY AGNÓSTICA CON RESPECTO A TODO, INCLUIDO EL ARTE”

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En estos últimos años parece que por fin se empieza a reconocer a esos artistas silenciosos, esenciales para comprender el conceptual en España, esos artistas que han trabajado siempre casi escondidos. Esther Ferrer primero  Premio Nacional de Artes Plásticas  y poco después  Premio  Velázquez  y luego Isidoro Valcárcel Medina, también Premio Nacional primero y este año Premio Velázquez. Hablamos con Esther Ferrer, la  performer  más deseada, esa artista que a pesar de su silencio, de su distancia, cada vez que aparece arrastra a todos, con sus declaraciones aclara cualquier situación. Rosa Olivares:  Ganaste el Premio Nacional y el año siguiente lo ganaba Isidoro Valcárcel Medina. Ganaste el premio Velázquez y al poco lo gana Isidoro… ¿Forma parte de algún plan maléfico, es parte de una performance o simplemente se hace justicia a vuestro trabajo con tantos años de retraso? Esther Ferrer: Se hizo justicia por lo que se refiere al trabajo de Isidoro. Por mi parte no ha habi

La mirada de KATI HORNA

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Remedios Varo: tan imprescindible...como invisible

Elizabeth Kübler-Ross: La connotada científica que confirmó que sí existe el Más Allá

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Esta médico y psiquiatra suiza recabó centenares de testimonios de experiencias extracorporales, lo que la llevó a concluir que “la muerte no era un fin, sino un radiante comienzo”. La doctora suiza Elizabeth Kübler-Ross se convirtió en el siglo XX en una de las mayores expertas mundiales en el tétrico campo de la muerte, al implementar modernos cuidados paliativos con personas moribundas para que éstas afrontaran el fin de su vida con serenidad y hasta con alegría (en su libro “On death and dying”, de 1969, que versa sobre la muerte y el acto de morir, describe las diferentes fases del enfermo según se aproxima su muerte, esto es, la negación, ira, negociación, depresión y aceptación). Sin embargo, esta médico, psiquiatra y escritora nacida en Zurich en 1926 también se transformó en una pionera en el campo de la investigación de las experiencias cercanas a la muerte, lo que le permitió concluir algo que espantó a muchos de sus colegas: sí existe vida después de la muerte. L

DIEZ MUJERES DADAÍSTAS QUE DEBEMOS CONOCER

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El dadaísmo fue una corriente opositora al arte tradicional, no sólo de la pintura o la escultura, también se opuso a la literatura y a la poesía. Esta corriente sentó las bases para el arte conceptual, el performance y las instalaciones; formas de expresión artísticas novedosas para ese tiempo y tan comunes en la actualidad. Son varios los artistas que pertenecen a este movimiento, pero entre los más conocidos se encuentran Marcel Duchamp, Man Ray y Tristán Tzara. Cabe destacar que en esta época las mujeres comenzaron a tener un rol más activo, no sólo en ámbitos políticos y sociales, sino también artísticos. En el movimiento dadaísta surgieron mujeres con una capacidad creativa admirable en el uso de colores, materiales y habilidades para dar forma a obras únicas, así como en la expresión sentimental a través de la poesía, actuaciones y representaciones sobre el rol de la mujer en la sociedad; las artistas dadaístas crearon obras con un trasfondo sobre la posición

ENTREVISTA A DOMÉNICA FRANCKE ARJEL: “YO CREO QUE LA MAYOR URGENCIA AHORA ES ESTABLECER LOS LÍMITES DEL FEMINISMO, RECUPERAR LA MEMORIA Y DEFINIRNOS CLARAMENTE COMO MOVIMIENTO COLECTIVO, POLÍTICO Y EXCLUSIVO DE LAS MUJERES.”

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Entrevistamos a Doménica Francke Arjel, Profesora de Historia y Geografía, Magister (c) en Historia, UdeC, Feminista Radical, militante e integrante del órgano de formación de la Sociedad de Unión y Resistencia Chillán. Las luchas de la mujer por su liberación son sin duda milenarias, muy anteriores al momento en que se acuñó el término feminismo como movimiento. ¿Cuáles crees que son las particulares de dichas luchas en este Siglo? Perdona por responder haciendo un rodeo histórico más o menos largo, pero es parte de la (de) formación disciplinar, no se entiende cómo hemos llegado a dónde estamos, si no miramos a la historia. El triunfo “casi” universal de la idea de igualdad entre los seres humanos, que incluye, al menos nominalmente a las mujeres, es el mayor logro del siglo XX, sin duda. Digamos que este despliegue de valores de origen humanista, constituye sin duda el único hábitat (parafraseo a Amelia Valcárcel, una de las feministas más brillantes en castellano, viv