MUJERES SOBRESALIENTES

Bernhard era conocida principalmente por sus estudios de desnudos con una iluminación teatral, que expresaban su interés en la figura y la forma abstractas. "Mi búsqueda, a través de la magia de la luz y la sombra, es aislar, simplificar y dar énfasis a la forma con la mayor claridad", decía. "Mi objetivo es indicar la proporción ideal y revelar la masa escultural y el espíritu dominante". En 1935, un encuentro casual con el fotógrafo Edward Weston en la playa de Santa Mónica, California, alteró el curso de la vida de Bernhard. Weston se convirtió en su mentor y Bernhard estudió con él durante años. Según decía, ver sus fotografías por primera vez fue una revelación. "Era la luz en la oscuridad", afirmaba. "Allí, ante mí, se encontraba una prueba indiscutible de lo que yo consideraba posible: un artista de una intensa vitalidad cuyo medio era la fotografía". En los años cuarenta, Bernhard pasó a formar parte del Group f/64, unién

Inscriptos en el petrarquismo, que ofrecía a la práctica individual un modelo poético y lingüístico legitimado dentro del cual realizarse, vieron la luz, a lo largo del  Cinquecento , numerosos cancioneros escritos por mujeres.  Rime (1554) de Gaspara Stampa, publicado póstumamente por su hermana Cassandra, se encuentra entre estos. Al recorrer el inventario de las fabulaciones que se idearon en torno de la vida de Stampa pueden hallarse insólitas invenciones: una desconocida ascendencia aristocrática; un hipotético retrato de la autora atribuido al pintor Guercino da Cento, nacido treinta y siete años después de la muerte de la poetisa; y los rumores de un envenenamiento adjudicado, alternativamente, a su propia mano y a la de su amado. Gaspara Stampa nació en Padua, se conjetura que alrededor de 1523, y murió en Venecia el 23 de abril de 1554, como resultado de fiebre, cólicos y mal de matriz. La especial relevancia de este último hecho, asentado en los registros parroqui

La periodista Rosa María Calaf ha recordado esta mañana su etapa en RTVE, medio en el que dejó de trabajar en 2009. Así, ha afirmado sentirse "afortunada" de que en su "generación" haya podido hacer siempre lo que ha querido, sin 'tropezarse' con nadie en la jerarquía televisiva "que quisiera impedirme el paso. He encontrado jefes y compañeros estupendos". Sin embargo, la veterana corresponsal ha sido más crítica con la situación actual de la cadena. " Si se continúa en esta deriva actual de lo público se va a instalar la idea de que cada vez es peor y que para qué se va a gastar el dinero en eso. Y al final se acabará desmantelando". "Me parece tremendo que haya 40.000 personas para recibir a un jugador de fútbol y que no salga nadie a la calle para defender la televisión pública" , ha aseverado la periodista catalana en relación a la multitudinaria acogida ayer del nuevo jugador colombiano del Real Madrid, James R

La intensa creatividad de Sonia Delaunay brilla en solitario en el Museo de Arte Moderno de París hasta el próximo 22 de febrero, en un homenaje a esta artista que compartió vida, familia y arte con otro grande del siglo XX, Robert Delaunay. La retrospectiva que hoy descubrió la prensa y que mañana abrirá sus puertas al público es la primera desde 1967 que dedica la capital del Sena a esta artista de origen ruso, nacida en 1885 en la actual Ucrania. Reúne más de 400 obras de los géneros más variados a los que se dedicó a lo largo de su vida, cuadros, decoraciones murales, estampas, objetos cotidianos, muebles, moda, películas, cerámicas y diseños textiles. "Se impuso rápidamente para nosotras la idea de presentarla sola y no constantemente en relación con la obra de Robert" (1885-1941), explicó a Efe Anne Montfort, comisaria de la exhibición junto con Cécile Godefroy. Era también la manera de presentar no solo su trabajo hasta la muerte de su esposo, sino

La novela de la vida de  Vivian Maier  está llena de páginas en blanco. Vivian Maier se llevó su secreto a la tumba, pero dejó más pistas que nadie sobre su identidad escondida. Dejó más de cien mil negativos fotográficos tomados a lo largo de más de cuarenta años y no revelados nunca. Dejó películas en super 8, cintas magnetofónicas de conversaciones con desconocidos, docenas de sombreros, pares de zapatos, vestidos, abrigos, prendas de ropa que solo descartaba cuando estaban muy gastadas pero que no tiraba nunca; dejó facturas, recibos, billetes de tren, entradas de cine, tubos de rollo de película que contenían dientes de leche de los niños a los que había cuidado o monedas o botones o chapas con consignas políticas; dejó cartas guardadas con cuidado en sus sobres de origen después de leídas, y cartas no abiertas nunca; dejó varias cámaras Rolleiflex que había usado para tomar sus fotografías; dejó sobre todo cajas de cartón y maletas llenas de recortes de periódicos y de per

Nació 11 de noviembre 1935 en Middleburg (Sudáfrica). Esther Mahlangu vive en el pueblo de Weltervrede en la provincia de Mpumalanga.  S iguiendo tradición de los Ndebele, Esther Mahlangu comenzó a pintar con la ayuda de su abuela y su madre a la edad de 10. Más tarde, durante los meses que, siguiendo la tradición, permaneció junto a otras jóvenes en el aprendizaje de la vida adulta de las mujeres antes de ser aceptada en el mundo de los mayores, aprendió  el arte tradicional de abalorios.  Estas primeras lecciones más tarde le serviría para su carrera artística. La técnica tradicional de la pintura mural Ndebele implicaba primero terminar una casa en el estiércol de vaca, antes de decorar las paredes con diseños prestados en el color de la arcilla.  Cuando estaba creciendo en la década de 1940, el uso de pinturas modernas fue introducida y las formas geométricas de colores que han llegado a definir el arte Ndebele también ha evolucionado en este momento.  Fueron estas influenci