MUJERES SOBRESALIENTES

por   NC Hilma af Klint Una gran exposición de la artista sueca  Hilma af Klint  (1862-1944), desconocida por el gran público, pone al descubierto una original obra esotérica equiparable a la de Vassily Kandinsky, Piet Mondrian y Kasimir Malevich. Imagen de la instalación en el Moderna Museet de Estocolmo foto © 2013 Åsa Lundén/ Moderna Museet) Pintora de tradicionales bodegones y paisajes, en paralelo realizó una obra influenciada por los movimientos espirituales de principio de siglo—el espiritismo, la teosofía y la antroposofía. Su obra quedó, en su mayoría, oculta durante mucho tiempo—por decisión de la propia autora—en su testamento dejó estipulado que estas obras no serían mostradas hasta pasados 20 años después de su muerte. Altarbild, nr 1, grupp X, Altarbilder, 1915 © Stiftelsen Hilma af Klints Verk. Svanen, nr 17, grupp IX/SUW, serie SUW/UW, 1915 © Stiftelsen Hilma af Klints Verk. Urkaos, nr 16, grupp I, serie WU/Rosen, 1906-1907 © Stiftelsen Hilma

En la discusión bizantina sobre quién fue el primero en llegar a la abstracción, muchos sostienen que el mérito fue de Mondrian. Otros apoyan a Malevich, a Kupka o, siendo un poco generosos, a Delaunay. Pero una gran mayoría jura que el que dio el paso adelante decisivo fue Kandinsky. El propio pintor se autoproclamaba sin rubor como el primer autor de un cuadro no figurativo, que habría firmado allá por 1911. “Sí, fue el primero de todos. Por aquel entonces, ni un solo pintor utilizaba el estilo abstracto. En otras palabras, se trató de un lienzo histórico”, afirmó en su correspondencia acerca de un cuadro que nunca pudo mostrar en público, puesto que lo había extraviado durante su exilio. Lo que Kandinsky no sabía era que una desconocida pintora sueca se le había avanzado, rompiendo con el lenguaje figurativo por lo menos cinco años antes que él. Respondía al nombre de Hilma af Klint, portentosa paisajista en el Estocolmo de entresiglos, que consiguió formarse en la

IMAGEN VÍA FLICKR: LIVERPOOLHLS ​¿Por qué encerraban en psiquiátricos a las artistas del siglo XX? Referentes tan importantes como Leonora Carringhton o Sylvia Plath recibieron electroshock. La lista de suicidios y diagnósticos de enfermedades mentales entre las artistas del siglo XX es tan larga que una entiende enseguida que el mundo recibió con hostilidad a aquellas primeras mujeres que decidieron vivir en una habitación propia. Quizá habían ganado el derecho al voto y el acceso a la educación, pero cuando quisieron ser artistas se chocaron contra el gran muro del genio creador masculino. Ignoradas por la crítica, eternas 'compañeras de' hasta que el feminismo las recuperó, su obra se consideraba poco comercial tachándola de femenina, decorativa o demasiado intimista frente a la supuesta universalidad del trabajo artístico de los hombres blancos occidentales. Mientras que la sociedad siempre ha aceptado cierto grado de locura en los hombres artistas como una exc

(Una chica moderna... Otto Dix se la encontró por la calle y le rogó que por favor, por favor, le dejase hace un retrato de ella. Por supuesto, ella estaba encantada. La Von Harden era muy popular entre los medios artísticos y literarios del Berlín de la República de Weimar. Escribía una columna semanal sobre las cosas y hechos que estaban de moda, "lo que se llevaba", los pintores que había que conocer y la literatura que había que leer. Era más o menos una "bloguera" de tendencias, o una "it girl" de la actualidad. Hablar sobre su sexualidad era una de las conversaciones cotillas más normales en los cafés y cabarets berlineses. La verdad es no había ningún misterio. Ha pasado a la historia por este sensacional retrato del gran Otto Dix)

Luminosidad, simetría y proporción  son características del concepto de la belleza clásica que están presentes en las fotografías de la artista  Candida Höfer (Eberwalde, Alemania, 1944) , a las que ella ha añadido la determinación existencial del silencio. Las primeras series de la tipología de sus obras están dedicadas a los ambientes cotidianos de las calles de Liverpool y de la comunidad turca en Alemania y Turquía. Rapidamente evolucionará a lo que son sus fotografías más características, centradas en espacios interiores de  museos, teatros, bibliotecas, iglesias...  Un estatismo que carece de tiempo, de presencia humana y que, por tanto, nos sumerge en el silencio. Invita a la concentración necesaria para apreciar la inmensa riqueza de su visión espacial y la belleza de sus imágenes.  «Teatro Científico —Entre 1973 y 1982 estudió en la Kunstakademie de Düsseldorf, donde recibió las enseñanzas de los fotógrafos Bernd y Hilla Becher. ¿Qué fue lo más importante que

Kiyomi Iwata: From Volume to Line from the cut company on Vimeo .

MADRID// La Inquisición tenía un especial odio a las mujeres. Muestra extrema de la inquina de la  religión católica  hacia el género femenino. Las consideraba impuras, y cualquier excusa valía para someterlas a autos de fe en los tribunales inquisitoriales acusándolas de brujas o herejes. Uno de los castigos habituales a los que los verdugos de los sacros tribunales sometían a las mujeres condenadas por faltar a los dogmas de la fe era el desgarro de los senos. La creatividad en la crueldad contras las mujeres hacía que incluso hubiera instrumentos de tortura para actuar contra los pechos de las consideradas brujas. Uno de los más terribles se llamaba arañas españolas o arañas de la bruja. Desde el siglo XVI hasta el XIX los verdugos usaron esta herramienta. Constaba de una garra de hierro de cuatro puntas que, tanto fría como caliente, servía para alzar por los senos a la “bruja” hasta desgarrarle los pechos. Rita Maestre va a tener suerte, los tribunales que hoy en 2016

Focara 2016 - Performance di Regina José Galindo from Giuseppe Pezzulla on Vimeo .

Tiene 28 años y se ha pasado los dos últimos estudiando las arrugas, las manchas de la dermis, la piel flácida. La artista estadounidense  Aleah Chapin  es famosa por sus pinturas realistas de mujeres desnudas. Pero lo que más caracteriza su trabajo es que sus modelos son féminas maduras que muestran sin tapujos lo que ahora se entiende por “cuerpos reales”: pechos caídos, canas.  La vejez en todo su esplendor, y la belleza imperfecta contrariando los mandatos del Photoshop. Básicamente, Chapin fuerza al espectador a mirar los cuerpos de los que la sociedad huye: en la actualidad, la juventud es un valor supremo, las mujeres maduras se vuelven invisibles para la industria cultural y los medios de comunicación. La maternidad no debe, preferiblemente, dejar ningún rastro en el abdomen y la cirugía es el sueño al que sólo unas pocas pueden encomendarse en una desesperante cuenta atrás. El mensaje es claro y duro para las mujeres:  a medida que envejeces, tu imagen se diluy

De todas las cosas que leí acerca del “episodio Jenny Beavan” en la reciente entrega del Oscar, me quedo con la inteligente y vibrante columna de Heather Mallick en el sitio  thestar.com . La periodista dice muy acertadamente que en esa ceremonia “cursi y pomposa” son los pequeños momentos los más reveladores y en el caso de la premiada vestuarista de  Mad Max: Fury Road , fueron los gestos reprobatorios y humillantes de los poderosos hombres de Hollywood los que marcaron realmente la pauta de una fiesta donde se alzó la voz fuerte a favor de las minorías. Por caso, mientras el director de  Spotlight  –elegida la mejor película en la gala- se ríe abiertamente de una mujer que no iba vestida “como marca la ocasión”, Alejandro González Iñárritu la observa con desprecio de arriba a abajo y, de brazos cruzados, se niega a aplaudirla. Beavan, de 66 años, es una señora corpulenta, con el pelo rizado y subió al estrado casi sin maquillaje. En homenaje  Mad Max  llevaba pantalone