MUJERES SOBRESALIENTES

No es un récord Guiness, ni una apuesta, ni ninguna clase de reto. Es arte, bajo la mirada de Olga Diego, la artista española que  se ha encerrado en una galería de Londres para pintar hasta desfallecer , sin parones ni distracciones, con el objetivo de ver hasta dónde es capaz de crear la mente humana. La artista de Alicante comenzó este martes a la 1, hora española, un proyecto, titulado  Transcription , que le ha llevado a estar  más de 48 horas seguidas dentro de una habitación  pintando todo aquello que se le ocurra, retransmitiéndolo, sin perder detalle, a través de internet. "El experimento es  dibujar sin parar y ver cómo se desarrolla el dibujo  desde los primeros momentos, cuando la mente y el cuerpo están más frescos, hasta los instantes finales. Lo interesante es esa evolución y resistir lo que sea posible", explicó. Olga Diego se ha encerrado en una habitación rectangular de 5,5 metros de largo por 3,3 de ancho en la que  solo está ella, una mesa,

El mito de Casandra ha sido utilizado como metáfora de diversos fenómenos sociales y psicológicos, haciendo referencia principalmente al silenciamiento o descreimiento de aspectos relacionados tradicionalmente con lo femenino por parte de figuras o instancias dominantes.  Estos elementos femeninos invisibilizados son, entre otros, la intuición, la imaginación o lo creativo . Este eclipsamiento de las cualidades consideradas femeninas puede ser llamado “complejo de Casandra”. Casandra: la princesa troyana El mito, que fue inmortalizado en la Ilíada de Homero, nos cuenta que Apolo, dios de la razón, la lucidez y la mesura, fascinado por la belleza de Casandra, le prometió el don de la profecía a cambio de que se convirtiese en su amante.  Casandra, hija de los reyes de Troya, aceptó el don, pero rechazó a Apolo , quien ofendido la maldice haciendo que sus predicciones, aunque certeras, no fueran creídas ni tenidas en cuenta. Al no poder evitar ni transform

Margaret Atwood, en el hotel Alvear de Buenos Aires.   RODRIGO RUIZ CIANCIA La escritora canadiense  Margaret Atwood (1939)  ha entrado en el debate sobre los límites de las denuncias en redes sociales a propósito del movimiento #MeToo. La prestigiosa  autora de libros como   El cuento de la criada  ( adaptada a la televisión  en una célebre serie) publicó un artículo el pasado sábado en el diario T he Globe and Mail  de Toronto titulado “¿Soy una mala feminista?”. La también activista cívica respondió a las críticas que ha recibido desde hace algunos meses, a raíz de su firma en una carta dirigida a la Universidad de la Columbia Británica en noviembre de 2016. En dicha misiva, un grupo de personalidades canadienses deploraba el proceder de las autoridades universitarias respecto a las acusaciones de agresión sexual contra Stephen Galloway, profesor del departamento de creación literaria. Los firmantes catalogaron la actuación de la universidad como injusta y poco transparent

Albert Lladó 19 diciembre 2017  CCCB ,  Portada Hannah Arendt | Foto: Archivo CCCB Las pensadoras  Fina Birulés  y  Martine Leibovici , presentadas por À. Lorena Fuster, conversaron en el  Centre de Cultura Contemporània de Barcelona  a partir de diversos textos de  Hannah Arendt . El acto sirvió como puesta de largo de la colección  El arte de leer , de Eudeba y Katz Editores. Hannah Arendt, quien prefería ser considerada teórica política antes que filósofa, defiende que la verdad tiene muchas caras y está viva y, sin embargo, sin negar la pluralidad, dedica diversos artículos a la construcción de la mentira (precisamente a través de la  tiranía de la opinión ) en los regímenes autoritarios y cómo, de alguna manera, las democracias modernas han heredado algunas prácticas de manipulación que aún hoy los políticos utilizan. Birulés presenta a Arendt como una intelectual indomesticable, que “piensa sin barandilla”, y que es capaz de defender su independencia utilizan

Doce ilustradoras españolas, con voz propia, interpretan los logros alcanzados y los desafíos pendientes. El dibujo como reivindicación. Ana Fernández Abad | 14 Ene 2018 08:48 El dibujo como reivindicación. 1  de 12 MARGA CASTAÑO.  Fundadora del estudio creativo Apéritif y autora junto a Esther de la Rosa de  Hardcore Maternity  (Penguin Random House). «Este 2018 tendremos que seguir derrumbando muros para avanzar. Si hay huecos que permiten ver lo que hay al otro lado, el objetivo podría parecer más accesible, pero esta aparente cercanía es tramposa». 2  de 12 ANA JUAN.  Premio Nacional de Ilustración 2010, sus portadas para  The New Yorker  son icónicas. «El abuso, la violación o el feminicidio son armas que siempre se han utilizado para conseguir el sometimiento de la mujer, porque somos poderosas y debemos seguir siéndolo. Hay que luchar para que el miedo no nos haga callarnos». 3  de 12 ANA GALVAÑ.  Ha creado portadas para  B

SOY LA QUE SOY en Centro Cultural Casa del Reloj / Edurne Herrán from INTERMEDIÆ on Vimeo .

La arqueología de género, que se ocupa de recuperar a la mitad femenina de las poblaciones antiguas, cuenta con numerosas expertas y expertos que han subrayado al respecto el escaso rigor que implica suponer que las mujeres se mantuvieron pasivas contemplando, por ejemplo, el nacimiento de la cestería o que arrastraran igual pasividad ante la creación del maravilloso arte paleolítico. Las  pequeñas tallas femeninas  procedentes del Paleolítico Superior han generado un monumental cuerpo de literatura que ha incluido discutidas teorías sobre su papel de diosas, símbolos de la fertilidad y maternidad, o bien su función de objetos eróticos. Curiosamente, muchos de los estudiosos que con tanta meticulosidad las analizaron, aparentemente no advirtieron que algunas de ellas presentan señales de llevar ropas o adornos corporales. Sin embargo, una detallada observación de las pequeñas tallas, apoyada en el uso de los métodos y técnicas más modernos, ha desplazado en no pocos debates